Italia del sur en los años de la posguerra. Ángela y Leònida esperan a su primer hijo. Llega Edda, del norte. Conoció a Leònida en la guerra y está huyendo. Necesita que la ayuden a escapar. Ángela, todavía dolida por la muerte de su hermano en la guerra, va a llevar flores al cementerio. Leònida, dirigente comunista del lugar, se niega a ayudar a Edda, que ha pertenecido al bando fascista. Pero la historia entre ellos, más complicada, esconde viejos compromisos, traiciones y amores.
Edda Chao de Ana María Boerr
Actuan Ana Victoria García María Eugenia López Leandro Montgómery
Mariano Agustín Ferrer, 27 años, actor, director, docente. Estudió Licenciatura en Actuación en el IUNA. Estudios realizados en canto y danza. Comenzó su formación artística en 1993 en Talleres de teatro. Desde hace diez años trabaja en el grupo de teatro independiente “Los Trashumantes”. Trabajo como actor en: Efecto Mandrágora. Proyecto de Graduación de la Lic. En Dirección del IUNA. Dirección: Leonel Meunier; Nunca Jamás Prod.. Peter Pan; Da3 Producciones. Las Trapacerías de Scapín (Moliere); Pedro y el Capitán (Mario Benedetti); El Nacimiento del Juglar (Dario Fo); Papá Querido (Aida Bortnik); Los Cinco sentidos capitales (Gorostiza); El Largo adiós (Tenesee Williams). Trabajo como director en: Nunca Jamás Prod. Peter Pan; Asistencia de Dirección. Efecto Mandrágora; Da3 Producciones. Las Trapacerías de Scapín (Moliere); Da3 Producciones. Il Tunnel (Versión Libre de El Túnel de Sábato)
Profesora en letras recibida e la Universidad del Salvador. Escribió cuentos para revistas femeninas, algunos premiados. Ganó una beca a Italia de la Dante Alighieri.
Ahora coordina talleres de narrativa y enseña italiano. Aprendió dramaturgia con Eduardo Rovner, Mauricio Kartun y Ariel Barchilón. En proyecto tres, ciclo 2008 escribió Lista para el eclipse, dirigida por Lionel Meunier, este año trabaja con Mariano Ferrer en Edda chao.
¿Cuáles son las particularidades de escribir en un proceso como el que plantea Proyecto 3? ¿Qué dificultades y qué satisfacciones surgen en esa tarea? La propuesta surge del diálogo creativo, de reconocer en los actores y en el director el germen de la futura obra. La mayor dificultad es superar la ansiedad inicial de encontrar un modo de anudar la diversidad y riqueza de los ensayos. La mayor satisfacción es sentir que los personajes tienen un cuerpo y una energía particulares de las que el autor no necesita hacerse cargo.
¿En qué aspectos considerás que el diálogo con el director y los actores enriquece tu propio trabajo y el del teatro en general? El director aporta una visión muy dinámica de lo que ocurre en escena y ayuda a revelar la energía de los actores. Además el director es el primer lector y el principal intérprete de la obra. Ellos, los actores, aportan su energía y capacidades, destrezas físicas, sensibilidad y maneras de expresión nuevas.
¿Qué valor pensás que tiene tu presencia (el dramaturgo en general) en todo el proceso de ensayos y dirección de la obra? Creo que ayudo a recrear climas, ambientes, vínculos. Y también, alguna vez, a mostrar el mecanismo profundo del texto, sin interferir con la visión del director.
Leandro Montgomery, actor egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramatico de Lanús, y estudiante universitario de la carrera Lic. en Actuación en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Recibió en el año 2006 una beca para jóvenes artistas, otorgada por cultura de la Nación. Tiene amplia formacion en diversas disciplinas como Clown, Zancos, Expresión Corporal, Danzas Populares, y Maquillaje Artístico. Como Actor, participó en coproducciones del Teatro San Martín, dirigido por Ricardo Miguelez, y posteriormente trabajó con el director Guillermo Cacacce. Además, ocupó el rol de asistente de dirección en obras de Eugenio Soto y Eleonora Mónaco. Actualmente trabaja en el espectáculo "Los Impunes".
Actualmente participa como actriz en “Mecanismos del cortejo”, Proyecto de producción espectacular 2008 de la Licenciatura en Actuación del IUNA, Artes Dramáticas, a cargo de Luis Cano.
Forma parte del grupo El Desguace con el que participó del espectáculo “La llanura” (de y dirigido por Daniel Kersner en La Ratonera Cultural y en el Centro Cultural del Sur-2008).
Paricipó del espectáculo “Morite, Gordo” (de Claudia Piñero, dirigida por Mónica Viñao en el Centro Cultural Ricardo Rojas-2008).
Participó en “El Caballero de la armadura oxidada” a través de la compañía de comedia musical dirigida por Corina Harry-2008.
Participó de “La lección”, de Ionesco (Proyecto de Producción Espectacular de la Licenciatura en Dirección del IUNA de Pablo Wernike en la sala Leopoldo Marechal del IUNA-2008)
Formó parte como actriz autora y co-directora de “Breve historia de un hombre común” (Teatro la Huella y Centro cultural del sur-2006/2007).
Perticipó de “Una vez en carnaval” (espectáculo infantil dirigido por Mariano Caligaris en el Centro Cultural Adán Buenos aires-2004).
Participó de la película “Pobres mujeres” (de y dirigida por Fabio Junco y Julio Midú-2006).
Participó en la película “El cine de Maite” (de Alex Ferrara, dirigida por Federico Palazzo, estrenada en el 2008).
Realizó participaciones en distintos programas televisivos: Aquí no hay quién viva, canal 11 (2008), Vidas robadas, canal 11 (2008), Televisión Para La Identidad, canal 11 (2007), La Panadería de los Felipe, canal 11. (2005).
Actualmente finaliza la cursada de la Licenciatura en actuación del IUNA. Estudia canto popular y da clases de teatro en el colegio Granaderos del Libertador.
Actualmente está terminando la Carrera de Licenciatura en Actuación en el IUNA y coordina, junto a Osvaldo Santoro, la Escuela de Formación Actoral del Municipo de Tres de Febrero. Desde el año 2007 da clases de Entrenamiento Corporal para el trabajo del Actor en distintas Sedes del Partido de Tres de Febrero. En el 2008 estrenó, como Proyecto de Graduación del IUNA, Dorisday con dirección de Gustavo Tarrío –espectáculo que se reestrenará en Septiembre en el Teatro Beckett. Durante el 2007 actuó en la obra El paraguas dirigida por Fabián Díaz y en los años 2005 y 2006 trabajó bajo a supervisión de Guillermo Cacace, como asistente creativa y actriz en las obras Ajena, relato coral para trece nadadoras y un hombre flaco (presentada en el teatro Beckett, en Blumenau, Brasil y en la Sala/Estudio Apacheta) y Existe…alguna posibilidad por pequeña que sea de salvar lo nuestro? (Sala/Estudio Apacheta) Hizo la asistencia de dirección de la obra De arena el horizonte, dirigida por Adriana Garibaldi que, desde el 2006 se presenta en el Centro Cultural Adan Buenos Aires. Estudio en el taller de Cine El Mate dirigiendo distintos cortos que se presentaron en el Cine Savoy, en el Centro Cultural Recoleta y en el Instituto Nacional de Cine. Dió clases para niños y adolescentes desde el 2002 hasta el 2007 en la escuela Pio XII de Tres de Febrero.
a_vi_gar@hotmail.com
Sobre su participación en Proyecto 3, convergencia teatral
¿Cuáles son las particularidades de trabajar en un proceso como el que plantea Proyecto 3? ¿Qué dificultades y qué satisfacciones surgen en esa tarea?
Lo que más me interesó cuando me convocaron para Proyecto 3 fue la presencia de/ la dramaturgo/a. Hace rato que pienso que el dramaturgo como entidad teatral está despareciendo y que se arme un proyecto donde sin este, no hay obra, fue realmente sorprendente y agradable para mi. Las últimas obras en las que trabajé, el dramaturgo era el director o los actores y trabajar con un textro dramático genera otro desafío. Además, el participar en una obra que sería “escrita para nosotros” es un halago.
¿En qué aspectos considerás que el diálogo con el director y el dramaturgo enriquece tu propio trabajo y el del teatro en general?
A mi, como actriz, me interesa el trabajo arriba del escenario, no abajo. Y necesito que haya alguien en el lugar de “lo que se ve” para que me de su devolución de lo que yo hago y que complemente mi propuesta con la de los otros, con el texto y el espacio. Por eso es indispensable la presencia del director en el proceso de puesta de la obra. Es preciso que cada uno ocupe su rol - como actor/actriz, dramaturgo o director- y, a la vez, saber cuándo termina su función y puede confiar en el otro para que haga su trabajo. Si el texto está escrito así, es por algo, y yo confío en eso. Si el vínculo con mis compañeros de escena tiene que ser de una manera en particular, confío en eso y, cuando, hago una propuesta para mi personaje, espero que también se confíe en mí.
¿Qué valor pensás que tiene tu presencia en la generación del material que dará lugar a la obra?
Es como decía antes: es una obra escrita “para mi”, de alguna forma porque en algún momento, quizás sin darnos cuenta, mis compañeros, el director y yo hicimos algo que inspiró a la dramaturga a escribir esta obra. De ahora en más, empieza otro camino, otro desafío que implica crear nuevamente a partir de este texto ya escrito.
